介绍: 制作这部电影的HenrikLundø和JacobJørgensen追踪了一位曾经飞快讨论学术的害羞的艺术家近五年,试图去理解Olafur的含…… 更多奥拉维尔·埃利亚松:空间即过程介绍
奥拉维尔·埃利亚松:空间即过程原名:Olafur Eliasson: Space Is Process,又名埃利亚松的光镜幻影
制作这部电影的Henrik Lundø和Jacob Jørgensen追踪了一位曾经飞快讨论学术的害羞的艺术家近五年,试图去理解Olafur的含意,以及他为什么要制造一个改变周围空间从而改变人们心 态的装置。光,空间,意识对于他的工作意义非凡,当这些因素与观察者相遇才发挥他们的效用。Olafur Eliasson利用电影屏幕作为光学辅助利用Vignette相机展示了他的想法,通过多种方式呈现了激励人心的,有趣的,启人心智,令人心旷神怡的效 果。
发布于2010年。由Jacob Jørgensen、Henrik Lundø执导,集众多位Ólafur Eliasson等著名实力派明星加盟。
豆瓣评分未知,暂时没有评分,请继续等待。类型为纪录片、传记的电影。创作于丹麦、德国、冰岛、美国、英国地区,具有英语语言版本。
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**爱肥**
熟肉见https://douc.cc/3zTId1 主线记录了埃利亚松大型公共项目《纽约市瀑布》的漫长筹备过程,在此期间也准备纽约和日本的个人展览。他的作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域,关注社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。
小易甫
本人亲译。影片跟随埃利亚松在世界各地拍摄了五年,但它远不止关于艺术家的亲密肖像,更聚焦于对其艺术使命的理解,即创造出通过改变欣赏者的环境来改变其情绪状态的装置作品。主线记录了埃利亚松为2008年的大型公共项目《纽约市瀑布》所做的两年筹备。在这两年期间——作为影片的重要支线——埃利亚松也折返冰岛拍摄冰川洞窟,同时准备在纽约现代艺术博物馆和日本金泽****当代艺术博物馆的个人展览。除了与埃利亚松的采访外,影片还结合了他的工作室罕见创作录像。有趣的是,埃利亚松在影片中也不时地引导观众参与感知实验,鼓励观众和屏幕进行互动。在此,影片的形式本身也反映出艺术家的理念。他的作品关注的一个核心在于社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。这些作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域。
北山杉
将观念中的转变成可以触碰可感知的(观念中的水-瀑布-风-湿度-声音etc 和另外几个作品有异曲同工之处 冰川融化 绿色污染 太阳 迷雾等等 让观者近距离物理性的接触 并挖掘出超出观念之外的维度 美以及涉及生命、哲学的思考 (在迷雾中与他人相遇 抑或者与自己相遇))
固力果
光,空间,观众身临其境时才会有纯粹的思想发生!Olafur能把现代性的常规概念踏实呈现出来,稍显宏大和浪漫气质的叙事基调伴随着**范畴中的严谨 (这片源真不好找啊..
狐狸咧玫瑰咧
如果在看纪录片之前去看了他的装置,我大概不会理解他想传达什么。纪录片是inspiring,但我的takeaway却是表达/传达很重要。如果一件艺术作品本身传达不了艺术家的想法,那这是一份成功的艺术品吗?
炊烟
我本狭隘地认为艺术家是不食人间烟火的天才,艺术作品是灵感的乍现,佳作偶得。但是该片呈现出艺术是理性的、有秩序的、有创作脉络的,运用了很多色光、镜像、成像、结构等机制的,而且有社会意义的。但我觉得olafur不像艺术家,更像一个勤恳认真的艺术工作者,感觉他身上多了很多社会性,缺了一些个性。
A LIN
如何表现自己是每一个创造领域的人必须反复思考的问题;初次开始深度读他的作品,感觉他像踩着科学、建筑的步伐来玩耍空间的艺术家。设计师的工作方式,艺术家的考量和思维。
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喜欢他身上这股健康光明的能量 觉得是目前当代艺术领域 言行上让我觉得convincing 的为数不多的人之一 看得过程也很healing也很励志 有境界