《午夜出走》在线观看和下载

**了大量国人熟视但无视的细节，自己人确实拍不出来，像是一种奇观展现，有些段落又像是一部剧**。创作动机是偶然的，才华又有种不得不宣泄的感觉，而有些灵气刚刚好是这样的主人公才能给的。No offense but成都话说“着急”好像“**”。

这片能有这么多五星好评，实在是挺不可思议的。不过回头想想确实酷儿题材和地下放映的氛围就跟喝假酒一样，容易让人“上头”。不否认片子里有一些幽默的、动人的小片段，但整体既没有拍好“成都”，也没有拍好“人”。想不通为什么导演和这些人物如此熟悉，却会拍出一种俗套化的猎奇视角（YIHAO的故事尤甚），比较好的是Kimberly这条线，人物和作者都足够真诚。

当代亚*青年精神状态一览。没有说不好的意思，挺喜欢的。话说回来，谁又不是在这看不到头的*日子里24/7“表演”发疯呢？

1.今天好巧刷到“当代良好生活只剩下了三种路线：上海、成都和大理。”好像真的是这样，你会相信所有人都能在成都找到自己的位置。2.主角们的表演性是一定存在着的，但不一定只发生在在镜头面前，可能渗透在日常生活中，毕竟 Performativity是理解queer的重要概念。3.尽管在不停挣扎，自我撕扯，但是这些人身上呈现出一种罕见的生命力和高度的自我感知，像这些亚文化本身一样充满韧性。#BJQFF2023#

有点像亚文化版的《生活**》。观影前期待能够通过影像更了解这个群体，但实际观感是，并没有收获到什么新的东西，这个群体和我的“刻板印象”一样的疯狂、私生活混乱、脆弱。影片展现了几个人的一小段生活切片，那么更多的东西呢？我看不见他们的内心，也看不见这个庞大的亚文化群体是如何运转的。比较有意思的是屋顶看日出的长镜头，我短暂地瞥见了她的崩溃和他的执拗。

#BQFF2023# 开幕片 完成度非常高的纪录片，映后谈制片介绍说拍摄制作了五年，从600多小时的素材中剪辑出50个版本，最后剪出成片。天啊！片名来源***曾报道成都要发射一枚假月亮，导演觉得那么2018年便是last year of darkness。现在也刚好契合主演们的状态，影片纪录了他们迷茫的二十岁。抑郁/酷儿/地下电音文化/贯穿全片的成都地铁修建，夜景镜头瑰丽，能感受到主演对镜头的全然信任，导演也非凝视而是共情的视角，从Yihao叫他“笨笨”的时候就明白，他是这个社群的一份子。后来发现，果然是和朋友们共同完成的纪录片。关于主演是否有表演性，制片回答说表演性也是这个人物本身性格的一部分，并且从不回避真实性问题，影片拍摄过程30% staged，70% observational。

09/11/2023 @idfa 说这是献给成都的情书，可是主人公跟城市****的部分太少了，在成都clubbing跟在北京、上海、甚至阿姆有什么区别？踩三轮的嬢嬢、方糖做清洁的阿姨、跟人搭白说内蒙空气很好的修电瓶的叔叔、还有小心翼翼地评价着yihao纹身的**。我最喜欢的是这些部分。好像大家都很喜欢天台那段戏，但走出***、走出真空的人、要在一座怎样的城市里过怎样一种具体的生活——这些时刻才是最打动我的。看完我跟朋友说，可能我想念的，根本不是锐舞成都，而是在成都锐舞完凌晨四点出门就能吃到的那碗猪肝面。

「爱酷」不是我生活了18年的成都，而是这段时间里成都的地下景观，影片五组人物是充满生气且流动着的，之于地铁（underground）、方糖、屋顶、街道等景观的纪录因为这些人物同样变得可感，城市形象因此也变得更为陌生又立体。但从另一角度看，这些人自身也作为一种景观被当地人“远观而不可*玩”（被**车拒载），尤其是在一位外国人镜头下所发现的酷儿景观；同时语言的排斥性也表现得淋漓，英语、（略带北方口音的）普通话和四川话似乎是不可调和的，尤其是送外卖擦挂了别人的车、琴女和她的富家老头的天台争吵两个场景，只有掌握了一种语言才能获得一个群体/一座城市的归属（本身作为**人的drag和他的朋友在林荫大道上的交谈）

最喜欢最后life on mars衔接到yi'hao的lip sync，然后音轨里观众给David Bowie的欢呼声也被sync进去了，那一刻确实感到五味杂陈。

不**的那个状态捕捉的很好，但因为没能看到人物命运的发展而感觉有点可惜，有点只停留在了捕捉状态这一个层面。但对于这个群体而言，有着人物志的影像记录作用，从这一点看，是很宝贵的。