《受难记》在线观看和下载

JLG+许古拉+于佩尔+无数古典名画，太高端了哥有点呼吸困难。。。

1982年，我一岁，住在中国中部一个没有电的小山村，还要再过三年陈张二人才拍了《黄土地》。而**人已经拍出了这样的片子！复杂的阶级情怀，没全部看懂，但并不妨碍我喜欢它。永远的戈达尔。

耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在****女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么

重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。

当Jerzy讲到爱的手势便终于记起他在“Bez końca-1985”中的“爱的手势”。阿姨的结巴和老板外甥女的聋哑特征上相映成趣，身份上对应的则是Hanna Schygulla。爱和工作。你必须找到一个故事。吗？阿姨，Edward Hopper。

影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。

至此计划中的15部疙瘩全部看完。很喜欢的有五部，全是60年代的电影。另有5部能从色彩、结构等方面体会到一点东西。剩下的5部瞬间爆炸，半点看不懂

戈达尔中后期的标志性作品，获戛纳技术**。1.高达时隔十余年后再与拉乌尔·库塔尔**，光影卓绝，运动长镜头行云流水，徐徐穿行于片场的名画搬演场景之中。2.对画作的真人重现以伦勃朗[夜巡]开篇，以埃尔·格列柯[****]收尾，其余皆为**和西班牙古典主义与浪漫主义时期作品，如安格尔、戈雅、德·拉·图尔与德拉克洛瓦。3.画作模拟几近凝固又立体可感的特质使其生成了绘画—影像、雕塑—影像和摄影—影像，而很大程度上**于影像的古典配乐（莫扎特、德沃夏克、贝多芬）及录像带处理（暂停、倒带、逐帧播放）则进一步将跨媒介实验推展至庞杂之境。4.演员由静止摆拍渐次演进为运动奔跑，甚至脱离摄影机掌控，恰与两条交叉剪辑的主线（片场导演vs.制片人，工厂女工vs.老板）中的反抗逃离之姿相契合。5.不少声画分离与画外空间实验。（8.5/10）

就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无**字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的**，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那些美妙的人体，至少戈达尔确实用胶片也做到了。另外还有个细节是，角色们的名字就是演员们的名字。

戈达尔彻底放弃叙事之后我确实看晕了，摘抄一段**·穆尔维的分析：“工厂—身体/性—电影这三大主题分别占据了三个清晰的空间，****饰演的女工人和皮考利饰演的老板代表工厂的空间，汉娜代表女性身体/性，导演杰西代表电影/影像的空间。电影的工作人员、临时演员对应着工厂中的等级制度、劳动分工，电影的世界和工厂的世界相重合。这部电影标志着戈达尔开始远离唯物主义的现代主义（布莱希特式解构、***主义），**了对于艺术和创造性问题本身的探询。戈达尔开始将女性的身体重构为电影道具……电影的结局是从电影的空间和工厂的空间的逃脱，但由女性所代表的身体空间已经被纳入神话故事的**式逃脱之中。”